Projekte

!SING – Day of a Song

 

Einer der vielen Initiativen der Kulturhauptstadt Europas RUHR 2010, !SING-Day of Song zielte darauf ab, die Erfahrung des gemeinsamen Singens in der deutschen Kultur wiederherzustellen, welches nach dem Zweiten Weltkrieg weitgehend verschwunden war.

Am  5. Juni 2010 um 12.10 Uhr lud ein bundesweites Funksignal jeden, egal wo sie sich befanden, ein, das Lied  „Glück auf“ zu singen, ein traditionelles deutsches Bergmannslied und „Komm zur Ruhr“, ein neues Lied von Herbert Grönemeyer. Über eine Million Menschen – bei der Arbeit, auf dem Markt, in Kirchen und zu Hause – sangen diese Lieder gleichzeitig.

Bei einem weiteren Event von !SING – Day of Song, traten 25.000 Sänger aus über 750 Chören und Vokalensembles bei insgesamt 600 Veranstaltungen in 49 Städten des Ruhrgebiets über einen Zeitraum von vier Tagen auf.
Zum Höhepunkt der Kulturhauptstadt 2010 leitete Steven Sloane die Bochumer Symphoniker, 65.000 Sänger aus der gesamten Region und Gäste wie Bobby McFerrin, Vesselina Kasarova und die Wise Guys in einem umfangreichen Programm von Volksliedern bis zur Finale der neunten Symphonie von Beethoven im Veltins-Fußballstadion in Gelsenkirchen.
LINK
 

HENZE-PROJEKT

 

Als künstlerischer Leiter der Kulturhauptstadt Europas würdigte Steven Sloane im Jahr 2010 den visionären deutschen Komponisten Hans Werner Henze, indem er eine langjährige Reihe von Auftritten seines Gesamtwerks widmete: Oper, Ballett, Orchestermusik und Kammermusik, aufgeführt von insgesamt 40 verschiedenen Ensembles in der gesamten Region.
Zu den Aufführungen gehörten Filmrückblicke, ein Symposium und ein Kompositionswettbewerb, die Henzes viele Errungenschaften und Einflüsse erforschten und feierten.

Die Kulturhauptstadt RUHR 2010 und die Semperoper in Dresden haben Henze beauftragt, eine neue Oper zu schreiben. Gisela! Die merk- und denkwürdigen Wege des Glücks für ein Ensemble aus Kindern, Studenten, Amateuren und professionellen Musikern, die im Rahmen der Ruhrtriennale im September 2010 in der Gladbecker Maschinenhalle (Zeche Zweckel) in Gladbeck uraufgeführt wurde, Regie von Pierre Audi und unter der Leitung von Steven Sloane. Gisela! entpuppte sich als Henzes letzte Oper. Er starb im Oktober 2012 im Alter von 85 Jahren.

Die Bochumer Symphoniker nahmen Henzes Requiem 2010 für das Label Cybele auf:

„Die von Steven Sloane fachmännisch geleiteten Mitglieder des Bochumer Symphonieorchesters stimmen vollständig mit der Henze-Konzeption überein …. Es ist eine Live-Performance, und eine offensichtlich durch das Publikum gründlich geschätzt. Die Akustik entspricht der Interpretation. Es ehrt auch Steven Sloane’s Entschlossenheit, jede Bar einatmen zu lassen, für sich selbst zu sprechen und zum Gesamteffekt beizutragen. Dies ist so groß, dass Sie zum Start zurückkehren wollen, sobald der Applaus verstirbt. “
Music Web International

 

 

MAHLER 8. SYMPHONIE

2010 war der 100-jährige Jubiläum der Uraufführung von Gustav Mahlers 8. Symphonie, der sogenannten „Symphonie der Tausend“ wegen der großen Vokal- und Orchesterbesetzung, die für seine Aufführung erforderlich waren. Anlässlich des Jubiläums organisierte Steven Sloane, damals künstlerischer Leiter der Kulturhauptstadt Europas RUHR 2010, einen „Rekonstruktion“ der ersten Aufführung mit sechs Symphonieorchestern und 25 Chören aus dem Ruhrgebiet, insgesamt mit 1400 Teilnehmern. Der Dirigent in der Nacht vom 12. September 2010 war Lorin Maazel, dem „eine glänzende, feurige und gefühlvolle Wiedergabe“ (The Wall Street Journal) bescheinigt wurde, im Maschinenhaus der ehemaligen Eisenhütte, des heutigen Landschaftspark Nord.
Deutschlands Ministerpräsident Christian Wolff war unter den 2.600 Zuhörern.
 

 

IMPROVISE!

 

Während seiner Amtszeit als Künstlerischer Leiter des American Composers Orchestra (2002-2006) kuratierte Steven Sloane ein einwöchiges Festival von Konzerten, Meisterkursen, Workshops, Symposien und pädagogischen Aktivitäten, die den Ort der Improvisation im Ensemble und in der Orchestermusik vom Jazz bis zur Avantgarde erforschten.

In der klassischen Musikwelt spielen Musiker traditionell Werke, die als Noten auf Papier existieren, aber die Idee von Improvise! war es, die eigene Welterfahrung des Musikers in den künstlerischen Prozess zu bringen.

Improvise! war eine Zusammenarbeit mit der Carnegie Hall und dem American Music Center, der Columbia University Center für Jazzstudien, dem Joe’s Pub am Public Theatre, der Juilliard School, der Duke Ellington Society und der Manhattan School of Music Jazz Department.

Zu den Konzepten, die in Performances, Präsentationen und Bildungsaktivitäten erforscht wurden, gehören:

Wo endet die traditionelle „Komposition“ und „Improvisation“? Wie verhalten sich die beiden Disziplinen zueinander?
Ist die Improvisation eine Abdankung der Verantwortlichkeiten des Komponisten oder die Grundlage für eine positive Zusammenarbeit?
Welchen Einfluss hatte der Aufstieg des Jazz auf Orchestermusik?
Wie werden die Beziehungen zwischen Dirigent, Musikern und Komponisten von improvisierter Musik beeinflusst?
Werden die Improvisationsfähigkeiten in der Musikausbildung adäquat behandelt? Wenn nicht, was kann verbessert werden?
Am Ende von Improvise! leitete Steven Sloane ein Konzert in der Carnegie Hall mit Werken von Anthony Davis, George Lewis, Earle Brown und Duke Ellington.
 

 

JUGENDORCHESTER UND CHOR-PROJEKTE

 

Das Fördern von jungen Musikern war Steven Sloane seit Beginn seiner Karriere sehr wichtig. Diese Rolle nimmt er bis heute gern an.

Er lebte in Israel in den 1980er Jahren, bereits in seinen jungen 20er Jahren gründete er eine Reihe von Jugendchören und Orchestern, die heute noch aktiv sind. 1982-83 gründete er einen Kinderchor am Tel Aviv Konservatorium sowie ein Jugendorchester und Chor für etwas ältere Studenten, die er acht Jahre lang leitete. Dieses Orchester und Chor, die er 1983 in Tel Aviv an der Telma Yellin High School gründete, brachte viele zukünftige Sänger, Dirigenten, Korrepetitoren, Generalmusikdirektoren und Musikmanager hervor, die heute auf der ganzen Welt tätig sind.

Steven Sloane dirigiert regelmäßig Jugendorchester wie die Junge Deutsche Philharmonie, das Bundesjugendorchester, das Orchester des Tel Aviver Konservatoriums, das Young Israel Philharmonic Orchestra und das Symphonieorchester der Universität Göteborg.

Er brachte das Studio musikFabrik, Jugendensemble des Landesmusikrats NRW, den Jugendchor  der Chorakademie Dortmund und Studenten der Folkwang Universität Essen für eine Produktion von Hans Werner Henzes Oper Gisela! zusammen, inszeniert von Pierre Audi als Teil der RuhrTriennale 2010. Im Jahr 2008 leitete er das Orchester der Universität für Musik Karslruhe in Messiaens Turangalîla Symphonie;  2015 leitete er das Universitätsorchester der UdK Berlin in Mahlers Symphonie Nr. 2 in einer ausverkauften Aufführung an der Berliner Philharmonie.

Im Jahre 2016 brachte er das Luzerner Sinfonieorchester und die Jungen Philharmonie Zentralschweiz zusammen, mit Bartóks Concerto.

Steven Sloane hat Meisterkurse beim Aspen (Colorado) Music Festival und in Israel gegeben und war Jury-Mitglied in Dirigierwettbewerben in Besançon und Leeds.

Er fördert auch die Ausbildung junger Dirigenten an der International Conducting Academy Berlin (ICAB) an der Universität der Künste, wo er Professor für Dirigieren ist.

 

 

JEAN COCTEAU UND SEIN PARIS

 

Bei Jean Cocteau und sein Paris erforschten Steven Sloane und die Bochumer Symphoniker die unglaubliche Zeit der musikalischen Kreativität um die magnetische und bunte Figur des französischen Designers, Künstlers, Dramatikers und Schriftstellers Jean Cocteau des 19. Jahrhunderts. Das Orchester spielte Werke von Komponisten, die von Cocteau beeinflusst wurden, darunter die Mitglieder von Les Six und andere, die mit den Ballets Russes verbunden sind, wie Satie, Strawinsky und Prokofjew. Es wurden auch Kostüme neu erschaffen, die Cocteau entworfen hatte, gab es eine Inszenierung unter der Leitung von David Alden von Strawinskys Opernoratorium Oedipus Rex mit einem Libretto von Jean Cocteau.

 

ASSIMILATION

 

Jüdische Identität ist manchmal sehr klar in der Musik von Menschen mit jüdischen Wurzeln; manchmal ist es überhaupt nicht erkennbar. Waren jüdische Komponisten Fremde in ihrem eigenen Land oder wurden sie als Mitglieder der Gesellschaften, in denen sie lebten, aufgenommen? Wurden sie verfolgt oder integriert? Was ist jüdische Musik in einer pluralistischen Gesellschaft? Steven Sloane und die Bochumer Symphoniker nutzten die Gelegenheit zum 50. Jahrestag der Gründung des Staates Israel, um die Entwicklung der jüdischen Musik durch das Phänomen der Assimilation in einem Projekt zu verfolgen, das aus 16 Konzerten in und um Bochum in der Konzertsaison 1998/99.

Das Projekt umfasste eine Reihe von Filmen, eine Ausstellung, das Nachvollziehen des jüdischen Lebens in Bochum und Konzerte mit der Musik von Salamone Rossi, dem ersten jüdischen Komponisten im Barockzeitalter, der polyphon für die Synagoge komponierte,  Klezmer-Musik (vom Giora Feidman Ensemble), Chorwerke von Leonard Bernstein, Arnold Schönberg und Felix Mendelssohn, die zweite Sinfonie von Gustav Mahler („Auferstehung“) sowie zeitgenössische Musik von Noam Sheriff und Gil Shochat.

Das Projekt wurde unter der Schirmherrschaft von Ignatz Bubis, Präsident des Zentralrats der Juden in Nordrhein Westfalen, und Wolfgang Clement, damaliger Ministerpräsident von Nordrhein Westfalen, realisiert.

 

MAHLER MEETS IVES

 

Das Leben von Gustav Mahler und Charles Ives überlappte, jeder hatte eine tiefe Verbindung zu seinen Wurzeln und die beiden wurden Freunde in den Jahren, als Mahler Musikdirektor des New York Philharmonic Orchestras war. Beide verwendeten Bühnenmusik und zitierten beliebte Hymnen und Lieder in ihren Werken.

In Zusammenarbeit mit der Philharmonie Essen erforschten Steven Sloane und die Bochumer Symphoniker alle Orchesterwerke von Mahler und einige der Lieder mit Orchester (Lieder eines fahrenden Gesellen, Des Knaben Wunderhorn, Rückart-Lieder, Kindertotenlieder) neben Musik des amerikanischen Komponisten.

 

DIE WUNDE WAGNER (THE WAGNER WOUND)

 

Seit der Gründung des Staates Israel wurde die Frage, ob die Musik von Richard Wagner in Israel aufgeführt werden sollte, noch nie gelöst. Das eigentliche Thema ist das Verhältnis von Politik und Kunst. Kann Musik antisemitisch sein? Kann man die Arbeit eines offenen Antisemiten aus dem 19. Jahrhundert anders beurteilen als die Rückblickperspektive des Holocaust?

Mit The Wagner Wound oder Richard Wagner und Israel – Semitismus und Tabu haben Steven Sloane und die Bochumer Symphoniker diese Fragen in verschiedenen Formaten, von großen Orchesterwerken bis hin zu kleinen Liederabenden, in Angriff genommen. Neben Werken von Wagner gab es Aufführungen von Kompositionen namhafter jüdischer Zeitgenossen sowie Musik der jüdischen Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Der Höhepunkt des Projekts war ein Symposium, das von den Bochumer Schulen vorbereitet und begleitet wurde. Unter den Teilnehmern war Richard Wagners Urenkel, Gottfried Wagner.